亞太絲路｜永續教育的可能性：四位東南亞設計大師

「泰國設計的誕生源自於情感，來自於用心製造的工藝而不是量產，和許多國家的設計產業大不相同。」——EGGARAT WONGCHARIT

隨著新南向政策的推進，崛起的東南亞國家，其充滿鋒芒的設計能量同樣叫人無法忽視，新加坡、泰國、菲律賓、印尼、越南等國，每個國家都擁有獨特的文化和設計傳統，並一一在當地的建築、工藝、藝術、服裝與家居設計中體現。筆者本次前往其中三國，透過不同角度和主題，深入了解這些充滿活力與文化觀點的設計師群，透過他們的知識和技能，持續在當地推動可永續發展的實踐。

泰國THAILAND｜讓世界看見泰國設計EGGARAT WONGCHARIT

與EGGARAT認識多年，總覺得他是位落入凡塵的仙人貴族，最鮮明的個人標誌便是其一頭銀白時尚的髮型，同時他也是位空中飛人，長期穿梭在各國之間。自2010年米蘭設計周泰國館正式嶄露頭角，今年已是他驅動泰國設計力量進軍米蘭的第十三年，旗下帶領無數個新銳設計師，究竟他是如何在百花爭鳴的歐洲設計版圖中佔有一席之地，這一切又是如何開始？

圖片說明：泰國設計師 EGGARAT WONGCHARIT

我們約在曼谷鬧區裡某個靜謐角落，鬧中取靜，EGGARAT帶領兩位同樣參與「SLOW HAND DESIGN」（慢手設計）展覽計畫的設計師接受採訪，我們一直聊到午夜，喧囂漸漸歸零，他們的語調時而高昂且充滿生氣，對於自己真心熱愛的事物，所投入的心力，以及所執著的核心目標，是如此堅定且充滿喜悅。我的第一個問題已有了解答：「SLOW HAND DESIGN」計畫由泰國國際貿易促進部DEPARTMENT OF INTERNATIONAL TRADE PROMOTION （DITP）作為主要支持者，其核心價值，即是把THAI DESIGN結合YOUNG TALENT，並讓世界看見，可謂「LOCAL X GLOBAL」的最佳實踐。

然而這條路並不容易，歷經多年的努力，他憑藉多年的設計經驗，精確掌握市場脈動與需求指標，並嚴選旗下參展的青年軍部隊，打場有把握的勝仗，終於正式進軍米蘭。至於為什麼是米蘭，EGGARAT說到，因為這裡是全球設計與時尚的指標，是兵家必爭之地，因此一開始他便清楚明瞭，要讓優越感十足的歐洲客戶，認同且肯定「THAI DESIGN」與「MADE IN THAILAND」這兩個符碼，可想得知過程中難免遭受質疑，但勇於接受挑戰、不安於室的他，讓他捲起袖子擔起重任，正式成為一位策展人。

除了SHOW HAND DESIGN，EGGARAT也在2017年獲得IFA（INSTITUT FÜR AUSLANDSBEZIEHUNGEN）的青睞，邀請成為「PURE GOLD」計畫東南亞區的策展人，這是個橫跨全球七大區，20個城市巡展的國際組織，並以「UPCYCLING AND SUSTAINABILITY」為展覽核心。談及永續，EGGARAT回溯至拉瑪九世國王時期：「先王提升了泰國人民的整體生活水平，可持續性經濟一直是其信念，歸功於他的遠見，今日這位慈愛的先王傳遞了此永續火炬至我手中，我必然用心遵循此理念。」2023年的SLOW HAND DESIGN展覽主題為《NOT A VIRGIN》，EGGARAT認為，它必須是種由外而內，由下至上的力量，消費者的覺醒將會驅動整個市場產業鏈的運轉，當我們正面臨全球氣候變遷的問題，已經無法再使用任何原始素材（VIRGIN MATERIALS），進行消耗或是破壞環境生態的行為，這已經不是過往RECYCLING概念，而是更上一層的UPCYCLING行為，這點相當值得你我進行反思。

在座的兩位新銳設計師聊到與EGGARAT的關係，亦師亦友，工作之餘也會一同旅行，閒暇小酌，但對於工作範疇，EGGARAT 絲毫不放水，就是這種嚴格把關的態度，促使他們獲得國際客戶的肯定，進而大放異彩。在這個微涼的夜裡，回程中我望著他們的背影，也了解到永續在教育層面的另個價值，當一位前輩導師手把手地帶領著後輩前行，傳承智慧與分享經驗，讓泰國的設計工藝文化發光發熱，這就是永續吧！

新加坡SINGAPORE｜新加坡當代設計大師NATHAN YONG

也許你曾在高端精品家具看見他的名字，如來自美國的DESIGN WITHIN REACH、義大利的LIVING DIVANIOR，以及法國的LIGNE ROSET，均是NATHAN YONG的合作對象。從設計到藝術，他始終告訴自己需跳脫舒適圈，嘗試挑戰不一樣的項目，並放手實驗創新，從不同的視角看世界。以他為名的自有家居設計品牌「KSY」，即是其設計生涯中的另一嶄新篇章。

圖片說明：新加坡當代設計大師 NATHAN YONG

我與NATHAN 相約在KSY門市，這兒是個複合式場域，入口有個時髦且具設計感的CAFÉ，如同他所設計的物件一樣，極簡迷人。談起自身的設計理念，他自認有點憤世忌俗，且反骨，這樣的性格即反應在作品之上，他無時無刻問自己「WHAT IF」，對於設計的目標性，總是覺得還不夠。回憶起初入社會時，總是矇矇懂地拿著設計稿去工廠打樣生產，被拒絕了也不放棄，到後來師傅們都認識他，心裡想著：「那個瘋狂的設計師又來了」，這樣的精神同時也是他一直以來對年輕後輩的提醒：挑戰自己，挑戰完美，擁有更大的夢想。

NATHAN曾獲得許多著名獎項，包括連續兩年獲得紅點概念設計獎、新加坡總統設計獎、年度設計師獎等，這是新加坡授予創意領域設計師中的最高榮譽。同時他也在2011年國際特刊《INTERNI FOR SALONE DEL MOBILE》中，被選為國際舞台上最有前途的年輕設計師，因此被稱為新加坡當代家具設計大師可謂實至名歸。

受到對視覺環境的觀察啟發，他的作品也引發了關於物體的存在主義問題，沒有多餘的細節，而是透過剝離過程捕捉產品的詩意，並賦予物體品質本意。像是為新加坡市區重建局（URBAN REDEVELOPMENT AUTHORITY）以再生木材所打造的「COMMUNITY」圓形舞台，坐落於草地之間，兜圈的設計讓觀者圍坐在一塊兒，真實感受彼此的情感交流；另個為迪士尼所打造，以《STAR WARS》電影為藍本，所設計而成的大理石邊桌與桌凳，皆是經典之作，更掀起星際迷一陣收藏風潮。

最後我們談到「永續設計」，NATHAN認為很多人在討論此議題，但都是較表層的，現代人常過度消費，快速消耗資源，與其買廉價的產品，迅速汰換，為何不買一個品質優異的高價品，還可以使用更久呢？設計師所能做的，就是創作更堅固且舒適的優良產品，且在功能與品質上精益求精，並非如快時尚般，隨著時間洪流即被淘汰。

印尼INDONESIA｜師法自然的山林魔法師EKO PRAWOTO

曾被《經濟學人》譽為未來十年最重要的國家之一，我們可以看見印尼無論是經濟、硬體、軟體及心理等方面，正朝向東協的領頭羊邁進。是次我們前往印尼爪哇島上最古老的城市，同時也是當地的藝術文化之都——日惹（JOGJA），拜訪這位來自山中的建築魔法師——EKO PRAWOTO。

圖片說明：印尼建築師 EKO PRAWOTO

當地的居民生活簡單快樂，從容不迫的日子孕育出強大的藝術能量，藝術家們彼此惺惺相惜，攜手創建出專屬這兒的藝術文化社群。而由於日惹也是一大學城，聚集了許多源自不同島嶼的年輕學子，在多元的文化衝撞與包容之下，不斷地進行對話交流與分享，進而形塑出當今和諧的藝術生態。日惹市區距離村莊不遠，因此有許多藝術家選擇住在郊區，翌日，我驅車前往EKO位於山林裡的工作室，這兒沒有文明，3C網路一切斷絕，僅以樹木為鄰，仿若與世隔絕，我很好奇他是怎麼來到這兒的。

EKO PRAWOTO是建築師，也是位教育家，自1985年起，即在DUTA WACANA CHRISTIAN UNIVERSITY任教，並於2000年創立「EKO PRAWOTO ARCHITECTURE WORKSHOP」，擔任首席建築師。2006年日惹發生大地震，所幸村莊中有許多會搭建竹屋的職人，能夠快速的重建庇護所，EKO認為這種傳統智慧是應該被保存延續的，因此他買下了村莊的傳統建築並進行維護整理，且提出當地傳統建築的可貴之處。我們坐在他以回收材料所搭建而成的工作室，聆聽其智者話語，舒適且通風的空間，真正讓人感受大地的靜謐與和祥。

住在村落裡的他每天很早起床，也很早就寢，日間他喜歡觀察村民們的日常農作，學習常民智慧，捕捉大自然與生命間的互動，他也笑說，將這些照片上傳至INSTAGRAM，也成為了他工作之餘的樂趣。值得一提的是，EKO收藏了許多攸關建築與農務用的民間匠藝工具，並打造了一座「常民工藝民器美術館」（THE MUSEUM OF THE ORDINARY THINGS ）, 館藏琳瑯滿目。我也頓時大悟，這無疑是個極有機的教育系統，融合了自然、土地、氣候與匠人工藝的寶貴知識庫，他也說道，期望這些民間文物，能夠持續一代代的流傳與擴散下去。

談及永續，他認為在地先民的智慧傳承，與自然和諧共處，是永續生存的一大重要關鍵。多年來，他透過其國際級的專業建築學養，回歸山林打造村落，師法自然，並合力與地方工匠研發出抗震建築工法，善用建築回收材料，打造可漫遊的住屋系統，並致力於引導村民們結合在地傳統建築工法自主建造（SELF-BUILDING）, 不僅降低建築成本，同時創造更多工作機會，使得這個村落越發生生不息。最後EKO也帶領我們前往他一手打造的原生態聚落會所「THE RIVER WHISPER」（小河細語），多麽美麗的名字，然而更美的是，我看見他對於自然的美好善待；我們一同望著潺潺流水，此刻成永恆。

印尼INDONESIA｜傳奇竹設計大師SINGGIH KARTONO

「永續設計需思考生活方式、社會、各行各業與經濟層面應該如何應對，最終提出切實可行的行動。」告別了EKO，我搭乘了四小時的晨間列車，只為一睹世上最大佛寺「婆羅浮屠」（CANDI BOROBUDUR）的日出，這座於夏連特拉王國統治時期所建造，遵循爪哇傳統風格的設計，可說是當地最具特色的寺廟，並與泰姬瑪哈陵、吳哥窟並列亞洲三大聯合國文化遺產，帶著滿滿大地能量，我繼續前往下個目的地。車子緩緩拐入深山小徑，豁然開朗的參天竹林圍繞下，受訪者微笑迎接我的到來，一口整潔的唇齒，在健康黝黑的膚色襯托下，更顯潔白，當今在我眼前即是印尼傳奇竹設計大師——SINGGIH KARTONO。

圖片說明：印尼竹設計大師 SINGGIH KARTONO

究竟SINGGIH是如何進入「竹設計」的世界？他提到在2012年時，基於健康問題，便開始騎自行車，從此便愛上這無拘無束，且充滿自由感的運動，它沒有引擎，卻能夠讓我走得更快、更遠、更健康。爾後我便開始探索如何設計及製作，那時我發現歐美國家已經有人開發手工竹製腳踏車，即便那裡沒有竹子，於是我開始思考，如何把這兒滿山滿谷的竹子變得更有價值。

竹子在印尼是很容易取得的自然產物，因此很容易被視為無趣且廉價的質材，然而他提出另一觀點，希望可以扭轉此既定印象，對他而言，竹是社區景觀的一部分，同時具文化歷史象徵之意，更是可輕鬆控制成本的永續質材，而且它易於種植與培育。因此SINGGIH在2013年間研發設計「竹單車」，創造了「SPEDAGI」單車品牌，由印尼文SEPEDA（BIKE單車） 和AND PAGI（MORNING早晨）兩個單字所組成。SINGGIH以堅定的眼神告訴我：「這不只是產品設計，對我而言它是社會設計，我們必須以新的方式向人們進行竹子教育。」足以可見其賦予的任務與期望。

此外SINGGIH也打造了一個專屬竹林的烏托邦，裡頭有民宿、市集，以及矗立於田中央的事務所，希望能夠創造更多就業機會，進而推動年輕人回流，同時他也積極將「SPEDAGI INTERNATIONAL」推向國際，與日本進行跨國合作。2022年6月7日，CNN大幅報導印尼總統與澳洲總統來訪當地時，共同騎著他所設計的竹單車，一舉將竹設計傳播到更寬廣的未來。

進入竹林民宿，SINGGIH笑說，這裏是年輕設計師的專屬戰鬥營，一起打通舖，一起洗戰鬥澡，吃大鍋飯，沒有手機網路，只為了探索最純粹的設計感知，且擁抱自然。當我漫步在竹市集現場，看見一個佇立各國際城市的地標指向天際，不禁讓我開始閉上眼睛想像，在某個周日的「PAPRINGAN MARKET」吸引超過四千名周邊城市的遊客前來，所有的食物均取自在地食材，如同「世界大同」的和樂景象，竹林市集使用竹貨幣交易，也舉辦過國際論壇，從這裡看世界，別有一番滋味。

最後，謹以此文紀念已離開我們的建築大師 EKO PRAWOTO：
"Architecture is a means to maintain the spirit of community solidarity and harmony with nature". – by Eko Prawoto.

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