Raphael Navot ：透過多元技藝營造永恆感，榮膺2023春季M&O年度設計師

Maison&Objet每年的展覽會上，都會頒發年度設計師獎以表揚那些在國際設計和裝飾領域中表現出特別才華和技藝的設計師。M&O很高兴地宣布，来自巴黎的Raphael Navot榮膺2023年1月的年度设计师奖。


M&O 2023春季年度設計師設計 Raphael Navot ，圖片來源：Maison&Objet

全領域設計，探索性發展

Raphael Navot是一位1977年出生在以色列耶路撒冷的設計師，畢業于埃因霍溫設計學院，2003年獲得概念設計學位之後在巴黎定居，開始了他對室內和建築設計的探索。他的作品展示了法國的工藝和獨特技術，涵蓋了從酒店室內設計到定制和商業產品設計的廣泛領域。

他的參與的項目包括為電影導演David Lynch設計的巴黎夜總會Silencio，與法國Oscar Ono合作生產高技術的En Grain鑲木地板生產線，以及為Roche Bobois所設計的一系列傢俱，包括沙發、桌子、地毯和照明設備等。他在2017年為Hôtel National des Arts et Métiers巴黎國立工藝美術酒店的室內設計，被認為是他目前最重要的成就。

去年，他與Loro Piana傢俱合作推出了「A Portrait of Comfort」，在米蘭展上展示，並在坎城海濱推出了擁有50間客房和10間私人公寓的Belle Plage百麗海濱酒店。他在紐約藝廊Friedman Benda的最新項目「On the Same Subject」持續他所擅長的工藝與自然之間的對話。而即將於今年年底開業的Dame des Arts則是Raphael Navot在巴黎市中心的第二家酒店專案。

設計師為M&O設計的「The Apothem Lounge」，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品Belle Plage 百麗海灘酒店，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品Belle Plage 百麗海灘酒店，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品Belle Plage 百麗海灘酒店，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品Belle Plage 百麗海灘酒店，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品Belle Plage 百麗海灘酒店，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品Belle Plage 百麗海灘酒店，圖片來源：Maison&Objet

鐘情天然材料，傳統工藝

「我不確定有沒有一種特定的視覺風格可以描述我的美學，但我傳達的價值觀是相似的，並且我希望建立一種統一的風格。在設計每個專案時，我通常都會選擇使用天然材料和傳統工藝。對我來說，永恆非常重要。我總是告訴自己，每個事物都必須感覺像它已經存在了50年。

我沒有習慣閱讀設計雜誌或跟隨潮流，因此我不一定知道外界正在發生什麼事情。但是，在開始每個專案之前，我會進行大量的研究，特別是心理學和自然科學方面的研究。我相信這些領域最終會像建築和音樂一樣影響和激發我的設計靈感。

自然世界非常豐富，超出了所有我們能夠想像的設計可能性。這是我最好的靈感來源之一。另一個靈感來源是工匠本身，因為他們對材料和技術的知識是最豐富的。我投入到每個作品的創作中，是為了從這些經驗中獲益，並了解每種工藝的限制和優點。我的學術背景更接近設計哲學。對我來說，學會提出正確的問題並清晰地表達意圖比努力實現視覺目標更有價值。」


設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet


設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet


設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet


設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet


設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet
  
設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet


設計師作品 Le 39V 餐廳，圖片來源：Maison&Objet

完美融合，第一個真正突破的項目

他回憶說：「我參與的第一個專案是與大衛林區合作的 Silencio。回過頭來看，我們注意到天然材料的使用，以及當時傳統工藝和當地工藝的融合。」他指出，這個項目讓他認識到了自然和傳統工藝的價值，並影響了他之後的創作過程。

他的第一個真正突破是 Hotel National des Arts et Métiers，這個項目包含了他一直持續到今天所做的許多事情。他對於完全的獨立性感到非常興奮，也感謝業主對他的信任和支持。該項目不僅有大量的預算和時間，還有一支由豐富知識的工匠組成的龐大團隊。這使他得以實現他所有的想法，並將石雕、亞麻編織、礦物紋理和埃菲爾鐵製品等元素完美地融合在一起。


設計師作品 Hotel National des Arts et Métiers ，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品 Hotel National des Arts et Métiers ，圖片來源：Maison&Objet


設計師作品 Hotel National des Arts et Métiers ，圖片來源：Maison&Objet

設計師作品 Hotel National des Arts et Métiers ，圖片來源：Maison&Objet

他強調了獨立合作夥伴之間的合作的價值，認為這才是平衡和令人興奮的項目。他認識到獨立的挑戰和潛在的缺乏安全感，但他更喜歡每個合作夥伴對自己的部分負責的想法，這使得整個過程更加清晰明確。

他說，把客人放在他工作的中心，認為他們是該項目中最有價值的人。他試圖強調舒適和自然流動，並希望在一個溫馨的環境中放鬆身心。

構建驚喜，在背景中植入故事

設計師分享了他與Roche Bobois品牌合作的經驗。他表示，他對這個品牌的認可來自於它在國際上的聲譽，以及其在歐洲使用高品質的天然材料生產的傳統。他對這次合作感到非常興奮，因為品牌與許多工匠和製造商有著廣泛的連結，這為製造出多種可能性打開了大門。他的新系列 Native 強調身體的舒適度，並結合了實木、皮革、傳統色調、3D打印和礦物漿料等元素。

此外，設計師還分享了他與Loro Piana合作設計邊桌、咖啡桌和沙發的經驗。他說，對於零售和私人住宅項目，他只會接受具有故事背景的項目，並將重點放在公共空間，如餐廳、藝廊、書店或酒店，這些地方可以讓人們聚集在一起，獲得特殊的體驗。他將室內設計比喻為進入場景的體驗，讓人們成為故事中的客人。


設計師為 Loro Piana 所設計的邊桌、咖啡桌和沙發

「The Apothem Lounge」則是他為今年一月 M&O 展會開發的沉浸式燈光和紋理裝置。這個大型圓形大廳旨在邀請訪客體驗室內設計，無論其功能或背景如何。設計師表示，室內設計是一種場景設計形式，目的是營造氛圍，提供光線、色彩、舒適度和其他元素，讓人們享受室內體驗。此項目將通過與設計師合作的合作夥伴來實現，他們允許她從以前的室內項目中實施幾個「環境框架」，並創造出一個可能會出乎意料的內部空間。這個沉浸式的燈光和紋理裝置以視覺情感為主題，為觀眾打造了一個獨特的體驗空間。這個大型的圓形大廳不論其用途或背景如何，都旨在邀請訪客體驗其室內設計。就像舞台上的演員，觀眾成為了這個故事的主角。

室內設計是一種營造氛圍的藝術，透過光線、色彩、舒適度以及其他許多元素，提供給訪客一種獨特的體驗。在「The Apothem Lounge」中，設計師與曾經合作過的夥伴們攜手合作，實現了多個環境框架。在這個空間中，沒有客戶、沒有背景、也沒有預定的功能限制，這讓他們進入了一個更具想像力的領域，並且創造出了一個充滿驚喜的室內空間。


設計師為M&O設計的「The Apothem Lounge」，圖片來源：Maison&Objet

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