有些空間,在看到它的第一眼,會自動忽略美醜、大小、新舊,立即被其優雅氣質所吸引,這是一種難以用言語形容的感覺,並非單靠著金錢就能輕易營造,而是更依賴設計師的品味、創意、邏輯等諸多元素結合,透過各項細節巧妙堆疊,最終所產生專屬於使用者,獨一無二的居住場域,在本案中,便能夠看見這些設計脈絡被細細描繪出來。
面對挫折的愛情,兩性專家說:「離開,心更寬」,而面對擁擠不堪的都市水泥叢林,有些人則毅然決定:「離開,讓空間更寬」,本案屋主正是如此,為了讓全家人享有更舒適的生活品質,於是在離鄉背井奮鬥多年後,選擇搬離大城市,回到位在郊區的老家,並加以重新整理,好再次找回消失以久的愜意人生。
木與石的原生肌理,在垂直與水平處蔓延交錯,交融出大宅的不凡氣宇及自然張力,千綵胤空間設計從屋主從事製紙相關產業角度切入,並透過深切溝通,揣摩出大器軒宇的風格喜好,以自然石材與實木包覆修飾樑柱並串聯場域,鋪展質感品味。
「溫.簡.福」代表著溫馨、簡單、幸福,是每個人對於「家」的感覺。
早在裝修初始階段,考量家有長輩,於是決定在設計中將東方風格做為發想主軸,同時加以創新變化,避免整體氣氛顯得過於懷舊復古,並且適當融入北歐元素,成功打造中西合併的絕佳意境。進入玄關後,設計師在右側設計一整片半開放式展示架,門片為實木格柵,除了滿足屋主一家人的置物需求,從木格柵若隱若現的縫隙中也讓視覺感受到一種純粹東方的禪意哲學,使得櫥櫃本身也成為室內一道美麗的風景。
房子有時候像是一面鏡子,清楚反射出居住者的生活態度與個性喜好,兩者間存在一種共生共榮的親密關係,優秀的設計師應該思考如何讓房子去適應屋主的人生節奏,而不是反過來讓屋主去被動配合房子的風格,畢竟那樣過日子未免太疲累了,而本案便在設計師巧妙安排下,朝著最正確的方向發展。
以美式古典的風格呈現純淨潔淨、莊重大器、優雅的樣貌。利用整齊的線條、對稱的壁燈,結合軟織品的花色凝聚各別特色,勾勒出浪漫的空間。大地色系的窗簾,加上優雅的牆面跳色,在空間氛圍的塑造上功不可沒。
跳脫純粹日式的風格,利用新舊材質的融合、鮮明與沉穩的色彩對比,透過光、影傳遞內斂的情緒;除了明確的圖像表情之外,顏色的運用以及利用燈光烘托高挑層次所引申的時尚調性。
從事金融業的男屋主,因為對於高科技產品融入生活有著高度興趣,但又不想太過冰冷,失去家的溫暖度,再加上女主人希望能擁有大量的隱藏式收納空間,於是找到大湖森林室內設計的柯竹書及楊愛蓮設計師協助處理。
相信多數人都認同,室內設計就如同繪畫、文學、攝影一般,是藝術與思維邏輯的獨特展現,但為何有些作品能夠成為經典,長久流傳,而有些作品則彷彿泥牛入海,船過水無痕?其中的差異或許在於作者是透過什麼方式來闡述作品的「故事」。本案中,設計師以一種溫柔筆觸,在空間裡細膩描繪屋主的日常生活,傾瀉出簡單且深刻的禪意哲學,讓人感受到可意會而不能言傳的精緻品味。
在台灣,品嚐日本料理是一件再容易不過的事情,不過若想要在純正日式風情的店家中好好享用由日本師傅親手製作的家常菜,那還是得費一番功夫去尋找的。而位在高雄的和合樂屋,則完全符合民眾對於日式居酒屋的想像:窄小、精緻、傳統,並總能在其中感受到食物香氣與熱鬧的話語聲撲面而來,也正是這種無負擔的快樂讓餐廳充滿了獨一無二的迷人魅力。
狹長的空間,窄小的坪數,這樣的條件如果沒有經過縝密設計,便容易讓整體居家場域流於破碎凌亂,屋主很幸運的遇到願意仔細傾聽居住者心聲的設計師,透過光影、建材、格局規劃,打造出一處充滿濃郁人文氣息,且兼具美觀及實用的生活環境,同時融合屋主所熱愛的日式風情,使屋內每一處角落都擁有精緻而完美的裝修細節。
燈燈庵-台北店,是在日本東京都秋留野市發跡、經營有近半世紀之久的「黑茶屋」餐飲事業旗下3餐飲品牌之一,本設計案為此日本品牌的海外第一家分店。延續日本本店「自然流」會席料理精神,回歸「古宅再生」的空間概念,規劃包隱密、沉靜的包廂式用餐環境。
設計師以新日式禪風來翻修這一間位於桃園的中古別墅,空間中特別運用了許多原木、鐵件、玻璃、板岩磚及仿水泥粉光地磚等質樸的材料,用以保持建材原本的表情。餐廳部分特別為屋主設計了藏酒的位置,房間及廚房衛浴也全面更新,所有門片皆經過重新設計特別訂製,衛浴部分則採用湯屋設計,打造出專屬於屋主的無壓天地。
美食的品嚐,著重色、香、味俱全,空間設計的美感,則必須將五感體驗納入,甚至考慮第六感的心靈悸動。
空間概念以茶道精神-「禪」之空無的侘寂精神為軸心,繁複中強調極簡的精神,將萬物的自然樣貌保留。一入店內大方不做作的40米大面陽光,透射多變的溫暖折射,建築物歷經50年歲月斑駁,所殘餘之水泥材質賦予的冷冽衝突,帶有香氣的木頭質地,傳達出溫潤凋零美感。