今年9月青鳥文化制作攜手勤美璞真文化藝術基金會，開啟台北唯一看見森林的森林書店「森大青鳥」，經過一個多月試營運，將於10月17日開幕，邀請跨領域藝文名家許悔之、吳書原、李霽、 江致潔、 許正一，及年輕一代詩人陳德倫、邱楷庭，與核心團隊張鐵志、何承育與蔡瑞珊，共同揭開森大青鳥的品牌合作序幕。

由台灣室內設計專技協會所舉辦的2020台灣室內設計週「當我們混在一起」參展廠商說明會於10/14日（三）下午於位在內湖的若拉傢俱登場。說明會一開始首先由展場總負責人謝鎮宇設計師上台說明整體展場的設計概念，展架結構會以工地中常見的鷹架為主體，並利用日常生活中常見的夾板、中空板、輸出帆布、PVC浪板…等，展演不同裝修材料，讓各廠商的產品特色得以充分顯現於參觀民眾與設計師之前。

隨著時序推進，世界已然抵達含蓄隱晦流於俗套，不再是美德判斷的唯一標準的完美狀態，反而洋洋灑灑、大鳴大放式的呈現和表達，逐漸成為主流。畢竟，要是連作自己都要畏畏縮縮的話，如何對一輩子僅有短短數十年的大好時光負責呢？

過去，火車站是通往城市的入口，也是市民、旅人們相會、分離，前往各地的轉運樞紐。有著百年歷史的新竹火車站，不僅為國定古蹟，更是全台灣最古老的火車站，受到《文化資產保存法》的保護，改造翻新上有著相當程度的困難。 本次由台灣設計研究院與交通部臺灣鐵路管理局攜手合作，敬邀本埠設計/蔡嘉豪建築師事務所、博瀚設計工作室一同響應，著手新竹火車站的修復及再利用計畫。在眾多考量下，設計團隊提出了「微改造」一案，透過「設計力」的整合，將售票亭立面、天花板、售票機、指標示等各種元素重整，讓色彩雜亂、指標不清的車站內廳，變得更為親民友善，重現這百年車站的歷史風貌與氣度。

居所乃是屋主表露生活態度的載體，而這間位在彰化優美基地的110坪電梯透天宅，於5層樓的垂直空間中，經由隔牆推移與敲除，結合灰泥藝術洋溢自然氣息，再透過木質用料砌築溫潤雅緻宅邸，而對於軟件具備獨到品味的屋主，期盼降低住家硬體存在感，因此預先將軟裝定調，進而延伸出舒適生活品味，搭配黑鐵線框層架、手工造型吊爐，兼顧軟硬體平衡，充分達到彰顯歐美隨興愜意的人文哲學。

一進入室內便會發現設計師刻意將玄關端景拉深，同時利用主動線分隔開公私領域，牆面鑲嵌錯落有序的光帶作為引導之用，且在鞋櫃內置入光源再藉由沖孔鋼板透出的光線反射至鏡內，營造有如進入山洞後僅剩下一縷光線的意涵，穿越玄關後以一道拉門劃定廊道及客廳的界線，除了降低客廳視聽設備音量外，也無形中強化空調效能。

臺北設計與藝術指導協會（TPADD assoc.）主辦特展《準現實─推測設計與時空重構─展》，已於森 3 SUN SUN MUSEUM 正式開幕。探討設計從 20 世紀以製程、服務產業、解決問題等，走向21世紀以論述、服務社會、提出問題等為重心的焦點移轉過程。

屋主身為台北人，但出社會後則在新竹工作，直到耳順之年，決定搬遷回故鄉居住，迎接退休後的第二人生。由於小孩都已長大成人定居國外，因此家庭成員僅有夫婦兩位，加上男女主人對住家的要求極為明確，讓設計師在規劃室內格局時具備清楚的思考方向，最終造就整體空間配置趨於完美。

人的一生中到底要搬幾次家？常因搬家搬得身心俱疲的你，心裡難免冒出這個疑問。根據數據顯示，一個人的一生中平均會搬11次家，而高峰期落在20歲至30歲間，近一點在國內移動，遠一點甚至橫跨整個太平洋的都有，無論是為了求學或求職離鄉背井，移動彷彿成為了人們不可或缺的成長過程。 從而衍生出一連串人與地方的地緣關係、政治關係、殖民關係、文化關係，甚至大時代下的移居浪潮等探討，一場從不間斷的，關乎人、土地與移動性的思辨，該如何呼應當代的社會結構、科技發展與全球化現象等各項趨勢？本次台北當代藝術館請來馬來西亞藝術家潘台明，與新銳策展人周佩穎攜手共創「生根？移動的邊界」個展，企圖探索「人」與「地方」在不同地緣政治下的關係，重新省思「在地的異地」和「異地的在地」間多層次的樣貌與邊界定位。

耳朵就像戴上耳機般，世界在一瞬間變得毫無噪音，這裡猶如成為地球上最安靜、最緩慢的國度，時間彷彿不存在了，即便是漫無目的行走在哥本哈根街道上，都隨處能夠呼吸到設計的味道，設計團隊想要將這種深刻的感受清楚傳達給委託人。

本案位於新北西側林口，接壤桃園生活圈，得天獨厚的地理位置吸引眾多商家進駐，三井outlet開設後人潮更是趨之若鶩，也成為不少民眾置產的絕佳選擇。業主為一對年輕夫妻與新生兒，夫妻倆在設計初始便提出希望能給孩子一個健康安心的生長環境，故設計團隊在櫃體和天花上，特意選用好維護、低甲醛的綠建材搭配水性黏著劑，來構築整室空間。

本案為一坐落於內湖大湖公園旁的樓中樓，外在自然環境條件之優異已無需多言，但建案屋齡逾20多年，格局配置上有許多地方需要調整，加上五位家庭成員對於空間需求各自擁有不同看法，如何在滿足屋主期待之餘，還能兼顧室外景觀與室內風格的相通融合，便成為設計師的重大挑戰。

「2020臺北時裝週SS21」重磅時尚盛事－「春夏時尚首航派對」，於10月6日在松山文創園區掀起時尚最高峰。本屆主題以【Re】一字作為整體靈感概念，首度聯合串起由文化部主辦的臺北時裝週「去___你的時尚 Re:connext」，以及臺北市政府主辦的時尚大秀「Re:PLAY」，成為歷屆以來最大規模以及最完整的臺北時裝週。今年最受矚目的「懸日航站」數位展演場域也在今晚由文化部長李永得、經濟部長王美花、原住民族委員會副主任委員鍾興華、臺北市政府文化局長蔡宗雄，以及立法委員邱議瑩、吳思瑤、蘇巧慧、林楚茵、林宜瑾、伍麗華聯手領航下揭開神秘序幕；「地上基地」則是由SHIATZY CHEN打響了第一場實體時裝秀，民眾可自由參觀的「驅動市集」也首度登場，一連5天的時尚活動，在此展開時尚界的新篇章。

隨意走入他人的家、專屬辦公空間、最高司法殿堂、北捷行控中心、晶華總統套房的舉動，在平時根本是絕對不可能發生的，而現在「打開台北 | Open House Taipei」要充當神燈精靈，幫各位實現早已按耐不住的窺探慾望，讓整件事情變得既合法又公開，重點還完全免費，只須提前上網預約申請即可，叫人怎能不心動呢？

「百年品牌+百年老屋」是設計師最初始的概念發想，如同樹木成長至少需十年，人才培育則是百年大計，一個品牌的樹立，同樣需要長時間的醞釀，因此設計師從天花板封存於壓克力的種子燈開始，至茁壯成長為大量運用於空間中的木材，乃至於一樓凝聚視覺焦點，將長達5公尺的台灣杉木一分為二，打造獨一無二的相機展示平台，象徵著企業精神的同時，也緊扣著用時間醞釀空間與品牌的主軸。而壓克力種子燈與台灣杉木除了是具有精神意義的表象外，也作為現場產品試用時，對焦與微距拍攝測試的對象。