一直以來，林經甫博士熱心推動本土文化運動，成立臺原藝術文化基金會、台原出版社，進行田野調查、社區營造、原住民文化提升等重要文化運動的推動。基金會自1999年起在大稻埕致力於推廣偶戲文化，並成立台原亞洲偶戲博物館，其所收藏的偶戲文物（Dr. Lin’s Collection）始於臺灣，放眼亞洲，四方輻輳匯集一堂，宛如珠寶盒一般，與社區發展緊密連結，為研究偶戲文化的重要基地。

甫於2020開幕的台北大直英迪格酒店，乃是洲際酒店集團旗下英迪格品牌在台北開設的第一家酒店，遙想穿梭歷史長河而上，過往大直一代的居民始終與基隆河相伴，以農、漁、獵維生，不僅開創了蜿蜒河道的行船文化，更在天時地利下成為盛產紅磚的瓦窯之鄉，堆砌出大直製磚時期更迭演變與百年風華。

繼去年屏東燈會絕地重生打響國際第一炮後，隨著屏東總圖的落成，也讓這座南方的城市，再次受到全台人民甚至世界各地的關注。屏東縣立圖書館請來張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所，前後歷經2年翻新整修，這座橫跨了30個年頭的歷史建築，才終於又以全新姿態重回大眾眼前。 屏東千禧公園的蒼翠綠蔭，將這座新建成的圖書館襯托得更為悠然，占地面積廣袤達5公頃之多，更是全台首間以園區概念構築而成的森林圖書館。承襲舊有圖書館建築，從自然環境、內部空間、閱讀氛圍與服務上著眼，企圖打破傳統圖書館限制，衍伸成跨越年齡、場域，更豐富立體的閱讀層次。

本案位於台南，建築基地座東朝西，面對台灣南部炎熱的天氣，對於建築團隊而言是一個嚴苛的考驗，建築師期待這座建築能夠規避豔陽直射，並將之轉化為本身的特色。於是運用60年代現代主義的基本哲學，規劃大量水平長向開窗讓視野一覽無遺，並在基地內栽種綠樹，於是空間中的樹影隨著時間變化更迭，展現出永不重複的視覺美學，同時建築外立面利用懸挑的樑柱與遮陽鋁板加深光影的豐富性，透過上述作法，使得建築看起來輕盈且具備現代感，希望藉此重塑亞洲人對於大宅的認知。

如果將室內設計比喻成空間的「整形」，那麼軟裝設計就像為空間「化妝」，日韓歐美風格恣意切換，新式復古台味也手到擒來，彷彿對空間施了魔法般，重獲新生。「軟裝」指的是空間中所有可移動的元素，涵蓋範圍大至傢俱，小至擺件，看似輕鬆卻不可小覷，需要強大的視覺美感作為支撐，方能化腐朽為神奇。 依據居住者的生活習慣、個人愛好、預算需求等，從環境、擺設、機能、材質、風格等面向，選擇合適物件、提供配置方案，將空間予以規劃，展現符合居住者的生活品味。目前市面上的軟裝設計專業，尚不受相關單位規範，常由視覺、藝術、建築、室內設計、傢俱業等具備相關經歷人士，經自學後執業。 本月”id SHOW”將帶領眾讀者們，一頭栽進軟裝設計的世界，窺探這些設計師們是如何巧妙地為空間換上新衣，消費者在選擇軟裝設計公司時，又該注意那些眉眉角角呢？

承襲台灣設計館的歷年傳統，每年舉辦的歐洲設計大展繼德國、荷蘭、法國、捷克、斯洛伐克、義大利後，策展團隊深度爬梳該國設計特色，蒐羅經典設計故事，將各國不同的文化和設計搬移至大眾眼前，今年設計館來到強調自然生活的北歐，攜手設計觀察家龔維德，協同 協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！ 以芬蘭現代主義建築之父、北歐設計之父之稱的Alvar Aalto精神貫穿全場，從工藝、視覺、插畫、字體、服飾等多面向深度解析芬蘭設計，挖掘芬蘭的幸福秘密。

2020金點概念設計獎公布得獎名單，60件創新概念作品脫穎而出。今年金點概念設計獎報名件數呈爆發性成長，來自全球24地、共 5,348 件作品報名參賽，創下歷年新高，競爭也是空前激烈。經7、8月初複審的嚴謹評選，其中305件晉級複審，最後共有60件來自台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、印度、南韓、美國、義大利等9地的優秀作品出線，榮獲金點概念設計獎標章。主辦單位也將於9月16、17日在台北舉辦決審，屆時將從標章作品中選出3名象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，以及1名「年度特別獎 – ConceptD創能無限獎」，鼓勵設計師持續勇於創新，大膽拋出新穎創意。

斜屋頂無論於東西方均可視為傳統建築的典型標誌，其結合實用性與造型特質，回應環境所給予的挑戰。本案在面對外部法規限制及亞熱帶氣候的環境因子中，設計者以重新定義別墅的本質作為出發點，透過斜屋頂的語彙轉化，思考如何結合「風、光、水、綠」的設計元素，成為良善回應環境的建築。

致力於虛擬實境創作多年的新媒體藝術家陶亞倫，於8月22日至11月1日在台北當代藝術館推出最新個展《無處不在的幽靈》，10件VR系列作品初公開！敬邀觀眾一同戴上HTC Vive pro VR眼鏡，走入一場虛擬和藝術交織的超感體驗，感受絕無僅有的科技魅力吧！ 台北當代的百年建築中，陶亞倫結合虛擬科技串聯過去歷史事件，新舊在現實和虛幻中迸發出全新意義的對話與想像。1樓展場也同步展出陶亞倫11件具代表性的互動裝置與擴增實境（AR）作品，讓觀眾一窺藝術家以光為介面，延伸至影像及空間的探討。展覽梳理藝術家從物理性創作過渡至數位虛擬實境的系列作品脈絡，展現豐富的創作光譜。

過往大家在規劃空間時，首先想到的是「室內設計」，近幾年隨著時代演變，「軟裝陳設」也越來越受到民眾注意，但無論是建築、室內、軟裝，不管是大面積或小區域，往往都會搭配景觀設計，才能讓整體環境看起來更加協調、舒適，因此本期id SHOW特別邀請到太研規劃設計顧問有限公司的吳書原景觀建築師，透過簡潔扼要的方式說明景觀設計的核心概念，希望能讓對此感到興趣的讀者們有所啟發。

當時序不斷推進，全球急速成長，你有沒有想過未來的終極住宅模式會是如何？大多數生活在城市中的我們，選擇了便捷、生活機能豐富的模式，一旦離開這些既有的便利性，可能誰都沒有真正離群索居的本領。在德國便有許多共享住宅的成功案例，面臨未來人口數量更為龐大的社會，跨世代、族群的社區組成相對常見，要如何照顧到每位居住者方方面面的生活需求，展現社區的多功能性，就變得重要許多。

能源串接領導品牌大亞集團，以電線、電纜製造起家，在橫跨甲子的漫長時光中，默默支撐台灣社會脈動、環境變遷及產業發展，業務遍及民生用電、建案開發、能源產業、交通運輸，隱身於鋼筋水泥之下，架起台灣常民生活骨幹。為慶祝集團65歲生日，藉「成為人們的穩定力量 」之願景，以《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展為題，於華山舉辦週年展。 敬邀INCEPTION 啟藝操刀策展，跳脫以往商業型展覽會模式，更與金供藝術家李昕跨界合作，以電纜銅線為基底，創作6座以台灣市井小民生活為題的裝置藝術，搭配照明設計和語音導覽，營造沉浸式美學氛圍，巧妙串聯品牌精神及藝術思維，打破商業、非商業界線，開拓品牌全新格局。

博物館越來越好玩！話題不斷的奇美博物館再度開創新體驗，近期在三大常設展廳「藝術廳、動物廳、樂器廳」皆注入新元素，無論是訴說畫作故事的全新360度影音環繞空間、趣味好玩的3D動物地景，還是自動樂器小劇場的升級改版，都令逛展變得更加新奇有趣，歡迎民眾前來感受。

IKEA與泰國知名時尚潮牌Greyhound Original聯名推出全新SAMMANKOPPLA限量系列，以曼谷街頭為靈感，運用多重幾何圖形與繽紛色彩重現熱鬧氛圍，結合創意功能性設計，在家也能展現潮流時尚。SAMMANKOPPLA系列包括椅套、LED多用途燈、購物袋、靠枕、地毯、衣帽架等23款限量家具家飾品。除了時尚設計，更訴求實用及多功性，並運用再生材質打造日常居家用品，更為居家增添潮流感！

我認為台灣的都市某種程度可以參考英國目前的發展方向，他們早期有一個理想就是希望打造所謂的garden city（花園城市），但我待在英國那幾年，英國政府已經轉變思維希望能夠呈現一種狀態叫做：city in the garden，也就是把整個城市建構成花園，然後將建築放在花園裡面，所以花園與建築的比例大概可以達到1：1，這就是他們對城市未來的期許。