裝飾藝術（Art Deco）是在第一次世界大戰前首見於法國的視覺藝術、建築與設計風格。1920年代起，派生出裝飾藝術建築，進而影響了後來的電影產業、室內與平面設計、珠寶、時尚等藝術領域。
源起與承襲
雖然裝飾藝術風格早已在歐洲出現，但直到1925年，法國巴黎舉辦「國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會」期間，一系列針對博覽會的評論文章編列成冊後，此風格名稱才正式被命名。裝飾藝術建築融合了現代設計與傳統元素，像是精美工藝與昂貴建材，包括玉石、亮漆、象牙等。由於繼承了強調結合藝術與手工藝的美術工藝運動（Arts and Crafts），與活化傳統裝飾的新藝術運動（Art Nouveau），裝飾藝術同樣也被立體主義的抽象、幾何形式，以及野獸派的鮮明色彩深深地影響。此外，也能看見具有中國、埃及與馬雅文化等地的異國工藝。在裝飾藝術的全盛時期，此風格象徵著奢華、魅力、繁榮，也代表對社會與技術進步的信念。
圖/finding the universe
圖/ Hotels.com
在裝飾層面與組成設計上，裝飾藝術建築沿襲了布雜藝術（Beaux-Arts）建築，著重樓層平面構造的對稱性、直線與階層。建築立面上採用典型的三分法，分為柱座、柱身、柱頭。相較於追求嚴謹美學觀的布雜藝術建築，儘管裝飾藝術建築調整裝飾物的使用數量與場所，此風格建築依然深受戰後時期，富有的資本家們愛戴。
圖/ NYC.FR
圖/ Circle City Broadcasting
轉變與沒落
1930年代起，在產業型態的轉變下，裝飾藝術風格越發沉穩，開始採用不鏽鋼、塑料等新建材。最具代表性的建築是位於美國紐約市的克萊斯勒大廈（Chrysler Building）、洛克斐勒中心（Rockefeller Center），與帝國大廈（Empire State Building），皆為傳統摩天大樓帶來全新面貌，改變了城市輪廓。這些建物都由多幢房屋相連而成，使用鋼筋混凝土，採用直線、矩形設計，外觀上也能見到「V」字形與「之」字形樣貌。而位於墨西哥城的藝術宮 （Palacio de Bellas Artes）也屬於此風格。另外，巴西里約著名的救世基督像（Christ the Redeemer）同樣屬於裝飾藝術作品，甚至被認為是現今最大的裝飾藝術雕像。
圖/Playas de Mexico
圖/ Documentary Tube
裝飾藝術風格從萌芽、發展，並逐漸取代在歐美建築中，具領導性的布雜藝術和新古典主義藝術，直到強調簡約、不加修飾的現代主義建築興起後，才慢慢沒落，然後結束。雖然有不少評論提出對裝飾藝術風格的質疑與批評，但不可否認的是，此風格的出現改變了各領域的發展與演變。而裝飾藝術建築在城市景觀走向現代化的過程中，也扮演著功不可沒的重要角色。
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