波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman）曾提出「液態的現代性」（Liquid Modernity）一說，並表明從「固定的」現代性過渡到「液態的」現代性時，人們會面對一連串前所未有的挑戰、全新的社會形式與制度，代表著過往的框架將無法作為行動時的參考依據，因此個人不得不另闢蹊徑，發展自身的彈性和適應性，生活在液態的現代性中的我們，必須有所行動，否則將會招致損失。
台北當代藝術館與立方計劃空間共同主辦，於11/14日推出「液態之愛」國際群展，本次展覽獲得國家文藝基金會2018年視覺藝術策展專案補助，並以「聲經絡」和「液態之愛」雙聯展的形式展出，呈現人類之於現今社會和歷史的反映。
亞洲四國聲響文化製圖
位於一樓展區的「聲經絡」由四位分別來自台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人策劃，將結合影音文獻與基於研究的藝術作品，演繹現代聲響文化在四個不同亞洲國家的故事。二樓展區為「液態之愛」由鄭惠華策展，邀請七位國內外藝術家的作品。展覽旨在探討當今由金融資本與數位訊息主宰的社會，如何在演算法、大數據及資訊無處不在的大環境中，重新思索自我，以及自我與群體的關係。
展名「聲經絡」受中醫傳統經絡的觀念啟發而來，中醫認為人類生命跡象是透過體內的能量於「經絡」裡的運行而得以維持。「聲經絡」援引這種身體觀作為意象比喻，呈現亞洲四個不同地區——台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的聲響文化，以及聲響文化如何作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現一個地方的特殊歷史文化發展。
台灣區塊呈獻由羅悅全策劃的「雨夜花與台灣聲響機器演進史」，其中包括三個部份：「話鼓電台」計畫、台灣現代聲響機器發展年表，以及由藝術家鄧兆旻展出他持續創作中的《這麼多年過去，》。羅悅全藉由此三部份來刻畫出聲響技術物件與人們心靈共同演進的關係。
菲律賓區塊邀請學者達鴦‧雅洛拉（Dayang Yraola）呈獻其策展項目「塔金亭：聲響實踐的共鳴社群」，以詳細的影音圖片文獻呈現菲律賓現代實驗聲響的歷史研究。
新加坡區塊將呈獻由音樂家袁志偉策劃的「夢瀾吞唱片快閃店：曹節的電子夢」，邀請新加坡藝術家無稽佳績（Ujikaji）再現其創作《夢瀾吞唱片行》，並於這家快閃唱片行中介紹被遺忘的電子音樂家曹傑的創作。
馬來西亞區塊將呈獻由藝術家區秀詒策劃的「銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」，呈現關於馬來西亞國歌的出現、流變與不同版本的樂曲演繹。
讓我們在液態的世界裡相愛
由鄭慧華策展，國際聯展「液態之愛」將呈獻七位台灣及國際藝術家：哈桑‧汗（Hassan Khan）（埃及）、dj sniff（水田拓郎）（日本）、希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）（德國）、倪灝（台灣）、王郁媜（台灣/英國）、吳其育（台灣）及姚仲涵（台灣）。展覽旨在探討現今由金融資本流動與高端科技結合主導的電訊社會中，網絡、演算法、大數據以及訊息氾濫如何深刻影響當代人的生活。
展名來自波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman）的同名著作，當中包曼分析了電訊在網絡社會中的本質，以「液態」來形容後工業現代世界、全新進化的人際關係，以及人類與世界的全新關係。
在「液態現代世界」中，人們享受科技發展帶來的好處與速度感，然而因為現實與虛擬世界的隨之擴張與邊界模糊，也使人們同時面對著無論是在身體與心理上都需要不斷重新適應變動的狀況。
在這個時代裡，個人與群體之間的關係變得流動化、液態化、短暫且不穩固，本展通過將藝術創作視為個體之間的另類溝通方式，來鼓勵對液態世界的反思，進而設想我們即將面對的未來。
聲經絡 | 液態之愛雙聯展
2020/11/14-2021/1/24
https://reurl.cc/D6L6Km
台北當代藝術館
圖片提供
台北當代藝術館
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