周世雄 CHOU SHIH HSIUNG 當代藝術家
出生於台北，畢業自英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術系學士、美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。曾獲台灣高雄美術獎、 TID 台灣室內設計大獎、金點設計獎與德國紅點設計獎、德國iF設計獎、日本 Good Design 設計大賞。先後於英國皇家藝術研究院、都柏林科學畫廊、台北市立美術館、高雄市立美術館、新加坡美術館等國際級美術館展出成名作石油畫系列作品，並曾代表台灣參與新加坡雙年展。
開始接觸藝術的契機是什麼，又是什麼原因讓你走上這條路呢？
我本來想走傢俱設計，國中時期都會去買casa雜誌來看，高中時就會去逛古董家具店，後來接觸時尚、改看裝苑，選擇了倫敦聖馬丁學院就讀。當時的教授覺得我很適合藝術，就推薦我念藝術系，開始時其實很茫然，也不是科班出身，後來我做了蠻多功課，發現自己很喜歡油畫的質感，也想做出和別人都不一樣的作品，於是突發奇想為什麼不能”Literally”用油作畫呢？後來也就有了你們現在看到的石油畫系列。
從我的作品中可以看出設計的成分在，因為石油是永恆不變的，而這系列作品最有意義的地方在於它的倒影，通過畫中的倒影探索「永生」、「無盡」、「自戀」等命題，你必須非常愛自己才不會被那個扭曲的自己所吞噬，和作品相處久了，會產生一種彷彿來到另一個世界的感覺，這個感覺才是我的畫作裡面最神秘的地方。
從事創作過程中是否曾遭遇過什麼挫折？又是如何克服的呢？
當時在北美館的那場展覽，獲得蠻大的迴響，也獲頒許多國內外獎項，陸陸續續收到非常多展覽邀約，卻讓我陷入了一個近似「空亡」的狀態，頓時失去了所有方向，突然對自己正在做的事情感到困惑，開始懷疑自己、忘記自己是誰？不知道該做什麼？ 後來我發現了一本非常可愛的童書，名字叫作《失去的靈魂》，在製作ROOM的期間給了我很深的代入感，它講述的是：我們的靈魂其實很多時候不在自己身上，每天過著庸庸碌碌的生活，但靈魂跟不上。所以有句話說「三十歲已死，八十歲才埋葬。」，講的就是類似的概念。歷經這兩年執行ROOM的過程和打磨，從中找回了過去每個曾經對我很重要的瞬間，才漸漸找回了周世雄。我心裡一直覺得，在英國求學時期那個潮濕的小房間，不大也不豪華，對我來說卻是最無可取代、最棒的地方。
把曾經居住過的家改造成藝廊用意？希望通過Room此一計劃，為人們帶來哪些思考或轉變呢？
回台後我在北美館舉辦了《等我一億年》個展，以材質石油為核心，藉作品探討個人之於身分、家庭、傳統、親子、等待、永恆等命題，也是從那時開始，有了把成名作石油畫系列展示在Showroom的想法。3年後因為工作關係要移動去上海，原先的住所突然被閒置了下來，便興起了把房子出租的念頭，訊息一發出便收到300多封回信，我才發覺這棟老房其實在台北市是很搶手的，也想起了3年前暫時擱置的Showroom計劃，只不過從未設想過這個計劃的執行場所，居然正是自己的家！
每個人在漫長的一生中，會輪流扮演各種不同的角色，大家對他人的生活總是充滿好奇，這也是最初我在構思ROOM的空間運用時，決定將Lifestyle與藝術結合，分享給大眾的關鍵。也許ROOM會成為一個讓大眾理解當代藝術的一個很好的方式，正如同現在具備多重機能的ROOM一般，除了藝廊、展演場所、聚會及工作室外，也開放讓民眾通過自由預約的方式，體驗一把借宿美術館的癮！
「等我一億年」、「永生」都和一段極其漫長的時光有關，請問對於您來說想傳達何種意涵呢？
我在永生旅店的展覽中，設計了幾段行為藝術相關的表演，其中一段「無菌室」演出，在那時的廁所和浴缸空間。我從被漆成全白的房間裡走出來，然後用乾淨剔透的水開始洗臉，他代表了完美的意涵。後來從廁所裡走出了一位小天使或惡魔的角色，將一杯黑水倒入了乾淨的水中。我開始用黑水洗腳，從自己延伸到空間都變得髒亂，然後帶者髒水來的人，反倒開始收拾起來。完美被骯髒玷污後，那個純淨的世界是否還存在？通過對比彰顯出「世上沒有絕對的完美，跟絕對的骯髒，看起來良善的人，很多時候也可能是始作俑者。」
旅店內也擺放有許多以家庭為出發的系列作品，它似家也非家，藉人來人往的旅館，與家的意象營造浪漫衝突，也是另一個很有意思的地方。
攝影
康秉豐
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