一天天，人潮從十字路口川流不息地奔湧而過，好似趕著歸眷的羊群，又似趁著時節逆流而上的魚群，彷彿無意識、勤勤懇懇地動作著。試問我們有多久沒有停下腳步，來好好觀看這座帶給我們無數生機，集結了美夢與希望，又承接著破碎和憂傷的城市了呢？你想以怎樣的方式記得我，我又將以怎樣的氣息，留存在每個熟識的人心中？城市也一樣，有著它在每個人眼中最獨特、最荒誕、最殘破，同時也是最炙手可熱、最熱情滿載、最繽紛絢爛的樣貌。
本期台北當代藝術館與策展人黃海鳴合作，集結了18組藝術創作者打造「穿孔城市」特展，他們將化身為引路人，潛入城市的表面與內裏，以藝術的手法擷取城市的生活切面，揭露城市夾縫中關於公寓聚落、族群遷徙、人鬼異族、政治傷痕、底層移民等行為活動的記憶與想像。
介入鬼神領域與世俗社會紋理的宮廟及巨神連線
臺灣廟宇的高密集度地景，象徵人類將焦慮慾望投射在空間化的形式中，城市不得不隨欲賦形與時俱變。
姚瑞中《巨神連線》系列攝影作品，拍攝全臺三百餘間廟宇、墓園、公園及樂園內一尊尊的巨大神像，採用遠景將巨大神像座落的街道一併攝入，有如行進中倏忽被超乎尋常的巨大神像吸引住目光，展覽現場以三頻道錄像的大幅投影展示，使影像更具震懾力，背景配樂為美國國家航空暨太空總署（NASA）錄製的宇宙聲響混合廟宇法會聲音，更是呈現出詭譎與魔幻的風格。本作為第16屆台新藝術獎視覺藝術獎得獎作品。
與真實城市脫節或甚至與自己脫節的主體的平行運動
踏進當代館入口不得不被這迎面而來的巨鼠骨骸所震懾到，這是鄧堯鴻的作品《繭影》，殘餘的雕塑形體從二樓高處垂吊而下，令人彷彿嗅到街道暗角的腐敗氣味，《剩餘與蔥翠》作品則是從生活中俯拾即是的微小與脆弱的食物殘渣重新組裝，將腐朽之物賦予新生。
許惠晴《邊境漫遊》錄像作品源自擔任空姐的工作經驗，雖然外表穿著光鮮亮麗的制服，其實只是一成不變的制式服務，在不同的城市間來回奔波，切身感受到這個身分在性別建構、階級分層與資本消費下，承載了許多偏見與刻板印象，為對抗來自社會所賦予的詮釋與異樣眼光，作品中以兩部相互對應的影像構成，一位是穿著航空制服的端莊空姐毫無抵抗能力的接受任何旁人要求她穿上的衣物，對應一位口腔反覆咀嚼食物並噴射出去的失控空姐，兩者形成強烈的對比與抗衡。
黃彥超《Food Winger》錄像作品反映近年崛起的「行動送餐」消費模式，已然為大街小巷間逐漸熟悉的城市街景之一，影像中穿著全白服裝及外送背包的女子，被去除了符號與身份，漫無目的地溜著滑板或滑著手機，彷彿在等待一個契機或是尋找一個出口。
朱駿騰《八月十五》紀錄城市中因各種原因造成記憶與認知錯位的人，一位失蹤老人身影、協尋家人的話語、水滴低落聲等，看似多重的影像展開的平行敘事，試圖訴說關於時間/失去/尋找的狀態。
現地共同討論組合製作的穿孔藝術家聚落計畫
「步登公寓」為60-70年代大量興建的四、五層樓無電梯集合住宅，為臺灣住居形式邁向現代化的重要建築樣態。
陳宣誠《剖視島》即是以「步登公寓」為原型，建構出一座似剖面的層疊空間集合，伸展設置於展場中央，觀眾可隨著空間路徑的導引產生不同的視角立面，甚至往上至屋頂俯瞰整個展場，藉以逐步想像建築/藝術作品內外空間的對應關係。同時，《剖視島》也緊密結合了藝術家郭奕臣與朱駿騰的作品，乘載了作品間相互穿透與連結的可能性。
城市中的衰敗公寓聚落及聚落中的另類社群鏈結
陳伯義《步移景換‧華江陰陽》以建於70年代的華江整宅為主角，利用攝影的光影以類似卷軸的長幅方式呈現，觀者隨著攝影師的視線與身體漫遊，移轉穿梭於建築與城市之間的交互關係，以及公共與私有空間的內外曖昧狀態。
洪譽豪《無以為家》取材自萬華的騎樓空間，以3D 掃描紀錄騎樓內交織著攤販、過客、住民、遊民等常民生活場域，將人們生活的軌跡進入了時間之流中，讓每個瞬間都不斷連續與綿延。
鄧雯馨《牆角窸窣囈語》重現了工作室的場景，蒞臨這個空間內的人們串起無形的關係網絡，依附在這個空間宿主身上流動、蔓延、滲透，透過聲音與影像裝置，打造一個可視場景，一層層互依存在的對話，於空間中共生。
陳毅哲《觀星者：2014-2020》展示100多張拍立得拍攝的肖像，是藝術家於淡水及三重經營展演空間時，所往來認識的人際網絡，也是與該空間場域的記憶串聯，宛如恆星的運行軌跡與體系，在城市中某個偶然時刻交織與相遇。
唐唐發與FIDATI (PINDY WINDY)共同創作《印尼雜貨店在台灣》陳列一系列乘載著印尼家鄉情感與生活文化習慣的物件，其中印尼捏麵人偶為PINDY在臺灣擔任看護期間學成的捏麵人手藝；印尼皮影戲偶則是唐唐發根據《羅摩衍那》故事所繪製而成。在這些物品背後所蘊含的情感與文化交流價值之下，這間雜貨店也成為了臺灣民眾認識在臺印尼人的櫥窗。
被快速進步科技所穿透扭曲改變的自然城市世界
郭奕臣《這是人類的一小步，物種的一大步》以始祖鳥圖像、人類首次登月的蘇哈相機、米格戰機與各式物種的鴿舍裝置，象徵人類從爬行類過渡到鳥類的太空競賽，試圖研究物種在面對各種極端與過渡的狀態下，所產生的對抗與演化歷程，以及科技的輔佐下所造成物種與物種間的變異生存狀態。另外挑戰當代館的展示手法，在當代館廣場正門口矗立一座旋轉階梯，拾級而上可以見到廢棄中央通訊社員工宿舍檔案照，以及電視牆上閃現首架米格15戰機投奔自由墜毀畫面；這每一步彷彿都在追尋一個近烏托邦的「登月」行動，究竟會引領人類與物種踏上甚麼樣的未來？
吳宜樺《裡外急轉彎的Ｄ場景 》作品彷彿是一場災難後的現場，日常熟悉的機車等物件如化石般被水泥凍結，部分物件被繪製上如電影特效的綠幕顏料，影射當代數位文化裡大量氾濫的合成影像景觀如何穿透我們的日常感官，呈現人工智慧時代下被風化的消費文化景觀與當代人存有經驗的極端虛構性。
透過遊地府荒誕劇場，呈現被矛盾能量貫穿社會底層
顏忠賢《地獄變相》作品是從藝術家即將發行的小說《地獄變相》所發展出來，引用唐朝畫聖吳道子繪製的《地獄變相》古壁畫及十殿閻羅古圖，呈現閻王判官、牛頭馬面、鬼兵鬼卒等場景，滿地如眾生相般的小鬼頭，群魔亂舞的動力裝置，打造出一個在臺灣民間遊地府的偽殘酷劇場。
陰陽界、敵對族群神話、區域關係神話、國族神話的殘留
「我在這裡沒有遇到靈魂，但是我有我的故事要說。」
林羿綺以這段難人尋味的句子開啟《運行針：曼谷》這件在泰國駐村時完成的影像作品，透過採集當地鬼魅與都市傳說等親身經歷的敘事，交疊串聯城市的影像畫面，如同正在運行的針來回穿梭，逐漸拓展並打破敘事裡的空間，重新尋找彼此的鏈結。
張徐展的紙偶動畫《Si So Mi》源自臺灣人對喪葬儀隊的稱呼，作品影像中以舊報紙紮成的老鼠戲偶，組成一支喪葬儀隊，編織了一支歡慶與荒誕交織而成的舞蹈儀式，自我解嘲被人類驅趕、遭黏鼠器捕捉、溺水等卑賤的生存經驗，呈現城市中最卑微短暫的生命歷程。
梁廷毓《襲奪之河》影像裝置呈現昔日原住民、漢人、客家族群發生衝突的場域地景與歷史，透過耆老與自然溝通師的口述，追溯深層的記憶與神靈視角之交疊，重譜地方誌的書寫。
郭俞平《一盞燈進入房子，看不到其他房子》構築一間無法分辨是否已被棄置的房子，搭配充滿國族象徵的儀隊影像等，藉此勾勒出國族想像以及戰爭對現代性發展的影響。
防疫時期，宅在家看展覽
因應嚴重特殊傳染性肺炎COVID-19防疫期間，當代館首度推出「藝術宅在家線上導覽」服務，只要鎖定MOCA FB粉絲專頁，即可深入藝術奇境讓你宅在家看展覽，由策展人與藝術家們輪番上場，不出門也能逛遍精彩作品！「秀作品─穿孔城市百景計畫」則是邀請民眾抬起頭、打開雙眼、按下快門!分享所在城市的生活一隅，不管是從高處眺望、抬頭仰望，或是在都市叢林的移動瞬間，即日起只要上傳至FB／IG，並加上「#穿孔城市」、「#城市百景計畫」，便有機會獲得展覽免費票券，詳細活動資訊請參考MOCA 館網、FB粉絲頁公告。
【相關資訊】
穿孔城市
2020/5/23（六）~ 8/9（日）
台北當代藝術館
https://reurl.cc/5lKgrM
圖片提供
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