盂施甫，1987年台灣台中出生，現居台北。實踐大學工業產品設計學系、國立台北藝術大學新媒體藝術研究所畢業，創作以「運動的美學」為基底，將感性和溫度，融入硬冷的金屬元件中，轉化為具動態美感的機械藝術作品，藉以抒發深刻的生命經驗、記憶與感受。2016舉辦個展「小折磨」，同年獲選「日本京都造型藝術大學-進駐藝術家」，2017入圍北京「青年藝術100」競賽項目。獲藝術銀行新媒體藝術類典藏、國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏，並參與台北國際當代藝術博覽會、台北數位藝術節、FORMOSA雕塑雙年展、2019台灣燈會等大型展覽。
飛行的姿態
從工業產品設計轉換到藝術設計的契機為何？
從小接觸美術，大學選填志願時，原本填的是台藝電影，在家人的堅持下改讀工業設計。「幫理想加上一點活路嘛!」大三那年系上舉辦了東京設計師週的參訪行程，當時和朋友前往參觀在東京都現代美術館展出的，德國藝術家「Rebecca Horn特展」。看到Rebecca Horn的作品運用金屬元件、微型機械與現成物重組的手法，卻能產生出一種既詩意又令人驚豔的美，這個體驗對我來說非常震撼，因而歸國後更加深了讀新媒體藝術研究所的想法。
未來的速度
奠定機械藝術為個人風格的過程為何？
剛入學時，因為藝術與設計的背景是截然不同的，對於藝術觸角的感知、背景感到好奇，尚處在摸索階段。印象深刻的是，研究所面試時準備了自己的設計作品集，卻被教授狠狠打臉:「我一件創作都沒有看到，請問你的作品在哪?」，後來一次課堂發表的契機，我嘗試在創作中加入自己擅長的機械裝置，最後完成了The"O"001這件作品，從那時起，機械藝術的風格才漸趨明朗。
飛行的部分
The O 001
如何尋找創作靈感？
這大概是藝術工作者常被問到的一個永恆命題，其實方法很多，我的方式偏向於一種自然而然的過程。可以從案子的背景切入、做功課、到當地采風旅行、與人對話等，從這些過程中求得靈感。的確，是否要運用機械元素這件事，在創作初期是可以選擇的，但到後期，這些元素也慢慢地發展到我的作品當中。
街角飛行
哪件作品最令你印象深刻？
從2016年開始，進行了一系列以飛行為主軸的藝術創作，其中印象最深的當屬「飛行的幾何」。靈感源自古希臘伊卡洛斯神話，它傳達一種嚮往自由的激情，而過頭的話則可能帶來殞落，甚至反撲的後果。看完預言後，我覺得「裝上翅膀、衝向太陽」這件事非常浪漫，於是擷取了這段內容，亦將這系列作品定義為「以藝術的視角，詮釋何謂飛行」，希望透過一種具備理性卻又浪漫的方式，打造飛行的樣貌。
展覽得到一些觀眾回饋，表示作品從造型面和動態，能讓他們感受到一種韻律之美。我便開始思考美感與造型間的連結為何?嘗試去建立一套機制、訂定一套公式，在一系列參數之下，達成最接近美的狀態。因此在「飛行的幾何」中，我幾近偏執地將所有數字調整至黃金比例，也從這件作品開始，建立起一套能表現美感的機制，是它讓我印象深刻的原因。
飛行的幾何
從《小折磨》到《兜風》的心境轉換？
「小折磨」源於我大學畢業，到當兵的這段時期，那時我停止了一切創作活動，算是人生中一段相當抑鬱的日子。這種抑鬱來自一種無所事事的心理狀態，當生活平淡無奇到極限的時候，即便再小的事情都可能把你逼瘋，而「小折磨」就是這項情感的出口。我將個展規劃在一個小空間之中，形成類似監牢或小套房的包圍感，食、衣、住、行皆在此發生，這六件作品被形塑成真實可能出現在房間內的物品，同時也將工業設計內化入作品中。
當兵時我們會寫日記，「小折磨」就從中擷取了六則短篇，並製作成裝置藝術來呈現當時的樣貌。它想表達一種生活焦慮，一種微不足道，卻無法不去在意的情緒。像「等待」這件作品，外型是一個倒數計時器，隨著滴答、滴答的計時聲響，數到盡頭後便會重複下一個循環。當兵的三百多個日子，可能是日常生活中鮮少有機會去倒數的一大段時間，而在時間盡頭等待我們的，也許又是另一段未知的開始。這件作品貼合了人們日常生活會經歷的心理狀態，因而得到許多迴響。
小折磨
「兜風」這件作品，時值傳統型態的老爺酒店，要開設較年輕作風的老爺行旅，業主希望這件作品，能傳達出現代台北的城市特色，命題很大，在裝置藝術轉換上也不容易。平時有去和平公園慢跑的習慣，發現它備有健全的自行車道，在台北騎乘自行車，相較國外許多城市都要便利，也被人們長久而廣泛地使用著，便由自行車作為切入點，創造出「兜風」。
「兜風」由七個圓盤組成，每個輪盤皆有不同的機能存在，有些會發光，有些能轉動，整體組成一種近似日月蝕的循環，呈現陽光通過自行車輪軸，折射在地面的光，宛如萬花筒光暈般綺麗絢爛。也在進房入口處，設置了三種不同的鈴聲裝置，並寫出可控制響鈴時間的程式，在人們可能出門運動的時間點依次響起，像是利用自行車騎行時，遇到對向車友打招呼的那種親切感，也希望通過旅店，推廣給往來的外國旅客及商務客。
希望觀者如何看待自己的作品？
首先，希望作品運用的這些金屬媒材、機械元素，能為觀者帶來一種直觀的視覺美感。其次，藝術在不同領域與程度上，會出現所謂的觀看門檻，因此我希望作品一方面可以單純地呈現出美感，另一方面，也會有需要深入閱讀和理解創作脈絡的層次存在。如「小折磨」，有些觀眾覺得這命名很可愛，有些覺得創作者有點偏執，甚至有些會去思考，這些形似家電的物品，是否可以真的被使用? 讓每一位觀眾都能用自己的理解去看待作品，這樣就足夠了。
從事藝術創作需要具備何種人格特質？
「我覺得不要輕易嘗試! 不過，既然嘗試了，就要執著。」談執著看似抽象，但隨著創作歷程與年齡增長，順著人生步調慢慢前行，這份執著，又會逐漸衍伸出不同的樣貌。學生時期我們常把一個概念提得很大，但其實不知該如何將它處理成一個成熟的作品。那時教授說的一句話令我印象深刻：「在游泳池裡跳水上芭蕾沒什麼了不起，在浴缸裡跳水上芭蕾才是真的了不起。」，儘管眼前存在著種種限制，依舊能把這些不同的期待，轉化成自己的作品，我認為這也代表一種成熟的敬業態度。你可以將這些限制當成一份挑戰，而這些挑戰也是作品完成前，必須磨練的過程。
候鳥
給後進藝術創作者的小小建議？
要明確認知到理論和實作間，存在著差距。學校教授的是概念性的東西，而銜接到工作層面後，會發現擁有的還非常不足。好比說，我的作品中加入了機械裝置，背後其實是經過大量運算、多次實驗，付出了相當的時間和金錢成本才得以完成。我認為自己是幸運的，當兵前便與空間談妥舉辦「小折磨」個展，也是從那時開始，試著將裝置藝術跟市場進行連結，有幸遇到一些合適的機會經手結合商業的案子。每個藝術家可能會遇到的困境是，如何找到生活、創作及工作之間的平衡，而我們都應該去找出自己作品適合的發展方向，並往那條路走。如上述提到的，要誠懇，要足夠了解自己，在創作這條路上，才不致迷失方向。
最近剛好也接觸到教育相關工作，我希望能夠結合美學與創作，將開創的思考方式，帶入現階段的創客教育中。雖然這個比喻可能有點誇張，但在漢寶德《談美》一書中有提出一個概念:「藝術救國論」，台灣在8、90年代經濟起飛，製造業蓬勃發展，但我們卻沒辦法從製造業中看到美學。我認為，這是目前台灣製造背景的人，想要和商業接軌的必要過程，也希望能盡上一點力量，讓未來世代在就學期間，能有辦法接近這樣的期待。
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