「設計上海2020」設計論壇 揭曉國際設計大師陣容

隨著中西方行業交流的日益頻繁，全球設計融合共生逐漸成熟。步入2020新十年的開端，設計行業的全球性話題日漸聚焦，循環經濟、可持續發展等議題均引起大眾共鳴。本年度亞洲國際設計盛會「設計上海」緊貼大勢，與全球知名廚衛品牌科勒KOHLER再度攜手，以「從循環設計到循環經濟」為主題，原本訂於2020年3月12-15日期間，為設計專業人士及愛好者呈獻為期四天的科勒精選•設計上海設計論壇，但鑑於目前新型冠狀病毒（武漢肺炎）疫情形勢，決定延期至2020年5月26-29日舉辦。

該論壇一直是「設計上海」的重要焦點之一，每年吸引數以千計設計從業人員專程前來參與。本次設計論壇將秉持一貫的豪華嘉賓陣容，匯聚全球逾80位頂尖創意先鋒，探討如何改變固有的思維方式和態度，將循環概念融入設計之中，從而形成龐大的經濟力量。 

「設計上海」論壇總監Aidan Walker在規劃今年的論壇主題時提出，「中西方設計體系目前正不約而同地關注如何利用有限的資源創造無限的價值。考慮到地球的資源有限，我們要實現根本性變化的唯一方法就是將價值觀從線性發展轉變為循環發展。原有『開採—製造—浪費』的線性模型意味著消耗地球資源，而循環經濟意味著創造價值。循環設計可以減少浪費和污染，盡可能延長產品和材料的使用壽命，並再生自然系統。這是我們今年論壇主題的設立初衷。」

實踐循環經濟的關鍵就是循環設計，而如今在全球各國啟動循環經濟的大趨勢下，循環設計已成為了解決問題的關鍵方法。今年「設計上海」國際設計論壇雲集了全球設計精英和眾多蜚聲國際的演講嘉賓，英國工藝設計大師Ross Lovegrove、知名華裔設計師盧志榮Chi Wing Lo、英國設計鬼才Tom Dixon、英倫明星御用設計師Kelly Hoppen 、荷蘭傳奇設計師Marcel Wanders、澳洲設計師Charles Wilson、尼日利亞裔美國新生代設計師Ini Archibong、英國室內設計師Ab Rogers、英國創意設計師Sophie Thomas以及荷蘭設計師Richard Hutten等在內的重量級大師一舉蒞臨上海，在論壇上分享如何運用自己的風格與技術實踐循環設計，以及對此趨勢的獨到見解，為大家呈現一場精彩絕倫的思想碰撞。

Ross Lovegrove

Ross Lovegrove被譽為21世紀新美學代表之一，是位對設計充滿獨到見解的英國工業設計大師。他的設計靈感往往源於大自然的邏輯和美感，作品揉合科學技術、材料科學與有機形態三個面向，創造出設計與自然之間的平衡美。 Ross Lovegrove認為最自然的造型便是保有事物原本的樣貌，因此從不特意模仿自然，而是透過細微的觀察，將嶄新的材料和科技運用在日常生活可見的平凡事物上，在原有的形態基礎下，加上功能與技術的應用升級，使之融合而展現新的模樣。其設計理念除富含深厚的有機理念外，更時常帶有深刻的人性和智慧。這樣的態度，在Ross Lovegrove不同的作品之中如相機、汽車、火車、航空、建築等，都得到了充分體現。他的許多作品被世界頂尖設計博物館收藏，包括紐約的MoMA、倫敦的Design Museum，以及位於德國萊茵河畔魏爾的Vitra Design Musuem。

盧志榮Chi Wing Lo

2015年，盧志榮獲選為「世界傑出華人設計師」，此獎項由香港特別行政區政府轄下的香港設計中心與創意香港聯合主辦，每年頒予一位在設計領域取得顯赫成就的華裔設計師，不但在個人專業上盡顯才華、屢創佳績，更致力投身教育、專業機構及公益社會服務。國際評審團對盧志榮橫跨建築、雕塑、室內設計和家具等領域的作品均印象深刻，形容「盧氏的作品總是懷抱著永恆這關鍵思想、並與各種創新想法和可能性作出充滿詩意的結合，對不同生活與地域文化予以重新解讀」。盧志榮曾這樣形容自己的設計：「關於設計，我沒有什麼秘密，也無需隱藏。我所有的作品都必須是謙虛的、安靜的，達到一個不可加亦不可減的狀況。我從未刻意要做出中國感覺的設計，我只是在考慮什麼才是最適合的表達方式。我離開了中國四十多年，可能是源於我血液裡的東方DNA，我重在精神內核，而非東方符號。」

Tom Dixon

生在北非，長於英國，歷經三十多年的設計生涯，被譽為設計鬼才的Tom Dixon 如今已經成為了當代英國工業設計的代名詞。他的作品在全球多國銷售，更被紐約MoMA、倫敦 V&A、法國蓬皮杜藝術中心等全球知名博物館典藏。 Tom Dixon 在2002年創辦了自己的同名品牌，希望用一種現代化的方式，革新英國傳統家具業日漸保守、缺乏冒險精神的風氣。他擅於研究材料的特性和製作過程，作品大多以黃銅為主材料，經久耐用，設計簡潔，沒有多餘的裝飾。對於 Tom Dixon 而言，真正的可持續不是資源回收，也不是對於材料的循環再使用，而是產品的永續使用。因此，他一直追求「設計的永續性」，創造出適應各種空間、經得起歲月考驗的作品。當下家具行業各種新形態層出不窮，比如如同快時尚的「快家具」、「時尚家具」、「一次性家具」，如何堅持自己的步調，確保產品耐用、持久，將由英國設計鬼才本人在是次「設計上海」國際設計論壇上為大家深入探討。

Marcel Wanders

Marcel Wanders是荷蘭近年來最耀眼的傳奇設計巨星之一，他的每一個作品都出乎意料，遍布世界各大博物館之中，如紐約的MoMA、倫敦的V&A以及阿姆斯特丹的Stedelijk等。在Marcel Wanders眼裡，最根本的創作動力，就是啟發人們將自己的生命活得有聲有色。 2001年，他創立了新銳家具品牌moooi，成為設計界裡推翻所謂「現代極簡設計」的重要指標品牌。他曾在自己的網站上表示「設計已死」（design is dead），言下之意是所有該設計的東西都已經被設計出來了，認為最重要是設計出能被人們認同，能跟人們溝通的作品。因此，Marcel Wanders在設計創作中經常將創新材料和技術與明確的歷史風格和原始形態結合在一起，使用戶可以輕鬆地感知產品並長時間地使用，由此創造出一個可持續發展的環境。

Ini Archibong

尼日利亞裔美國新生代設計師Ini Archibong，是一位跨越了建築、環境、產品設計等諸多領域的設計師。他從小就在豐富多樣的視覺文化中長大，並曾經居住於美國、新加坡以及瑞士等地，這些豐富的生活經歷塑造了其獨特的設計準則。他的作品以雅緻冷靜的風格展現設計，並呈現出他對傳統工藝以及現代和古代科技的獨特見解。 Ini Archibong的作品曾在倫敦的V&A和米蘭的Bagatti Valsecchi等設計博物館展出，而他獨到的設計視野和概念促使了他和不同類別的知名品牌合作，包括愛馬仕（Hermès）、江詩丹頓（Vacheron Constantin） 、de Sede、 Bernhardt Design、Ruinart和Christofle等品牌。 Ini Archibong目前正與倫敦的Sé Collections，紐約的Friedman Benda畫廊和達拉斯藝術博物館合作。

Ab Rogers

作為英國知名的室內設計師，Ab Rogers憑藉敏銳、生動、跳脫沉悶的設計創意而聞名於世。他於2004年創立了Ab Rogers Design（ARD），其代表作品包括倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）和巴黎蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）。 Ab Rogers的作品極具前瞻性，常以超凡的感觸、有趣、多彩、靈動等設計理念，為空間注入創新生命，同時讓日常生活充滿驚喜和歡樂。打破常規和傳統，引領新的時尚潮流是Ab Rogers一貫的作風，在他的設計中，他從來不會為「平庸」或者「常理」留有半點空間。 Ab Rogers最重視的是給人帶來深切的、具有說服力的整體空間氛圍 —— 他希望走入空間的人們和自己的設計理念發生更多的對話，而不僅僅是簡單地站在那裡。

Sophie Thomas

Sophie Thomas是一位英國創意設計師，從事於可持續設計、行為改變和材料工藝等領域已有20多年。她創辦了Thomas.Matthews 工作室，處處著眼環保，致力於創作依循可持續發展製作而成，並且美觀的設計項目。Sophie Thomas對材料和廢品廢物的興趣讓她走遍了全世界，持續探索人們對待廢品的態度（包括在垃圾箱上工作一天），並幫助包括設計師、科學家、廢品管理人員、企業和政治人物在內的社群重新設計資源循環的製度。Sophie Thomas更曾與世界各地的政府，企業和設計師合作，分享綠色生活和創意可持續性發展的設計見解。

Richard Hutten

作為代表荷蘭設計的標誌性人物之一，Richard Hutten是國際級的知名設計師，他獨特的創意美學為他在當代設計界樹立了不可動搖的地位。 Richard Hutten是荷蘭著名Droog Design的主要設計代表，其設計範疇包括工業設計、家具設計、室內設計等，作品琳瑯滿目，以概念性和娛樂性的設計特色聞名，同時著重使用者和產品之間的互動性；他的作品更被紐約MoMA和德國Vitra Design Musuem等許多世界知名的博物館永久收藏。在設計的過程中，Richard Hutten經常突破限制，他從不害怕弄髒雙手，認為使用非傳統的材料可以賦予作品新的品質和可能性。

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CatchOn